逃离游戏辉夜姬攻略　辉夜姬的传说

《辉夜姬物语》是与宫崎骏创立吉卜力的动漫大师高畑勋生前的最后一部作品。这部作品目前在动漫评分8.2，远超与大多数的动漫评分。上映仅一年就陆续了入围了几个国际电影节，直到今天仍然有不少人在探索这部剧的深入内涵，是一部不可多得的好电影。

《辉夜姬物语》讲述的是一个因罪被罚入人间的天女辉夜姬（姬在日语中是公主的意思），在竹翁和老妇人的教养之下逐渐长大成人，经历了婚嫁的迷茫与痛苦之后离开人间，重返月宫的凄美故事。

看了这部电影之后，很多人都有自己的看法，作为一名观影爱好者，如果每次观影都是一样的感受看法，未免显得太低级了。所以今天我将从镜头语言，影片的表现手法，以及这部剧带给我们的一些思考和启发三个方面来和大家一起感受这一部动漫的独特魅力。

多种表现手法相互融合是电影的管惯用手法，在艺术电影中表现的更为明显。在《辉夜姬物语》当中，运用了虚实结合的表现手法同时结合大全景和全景镜头，极大地提升了观众的视觉体验。

真亦假时假亦真，假亦真时真亦假。虚虚实实，真真假假，给人们一种如梦似幻的感觉，最是引人遐想。人们在影片的扑朔迷离当中，不免暗自猜想到底是何原因，又会是怎么样的结局。

影片当中的第一个最有争议的点是辉夜姬逃出雪地的镜头。从此之后辉夜姬像变了一个人似的：从前活泼好动的辉夜姬变成了一个乖乖女，她听从父亲大人的安排，染黑齿，任由相模大人为她的眉毛拔掉。这样明显的变化让有的人认为辉夜姬逃到雪地是一场梦境，她在梦中完成了自我的救赎，所以在现实生活中才会仍是华服加身；但同样有人认为这是真实的，这是辉夜姬告别自我的一个明显转折点。

另一个虚实结合的点是舍丸。之后的辉夜姬重新回到了乡村，同舍丸见过一次面，他们一起遨游飞翔，然后当这一切美好都结束的时候，舍丸在草地中醒来，周围没有辉夜姬的身影。这不免让人觉得这是舍丸自己做了一场梦。梦中究竟是真是假，无从得知。

影片以这样含蓄的表达方式从正面、侧面来表达了辉夜姬对自由的向往，舍丸本以为自己可以和辉夜姬重圆旧梦，然而此时的舍丸已经成家立业有了妻儿，现实生活当中他们不可能重新在一起。所以这种如梦似幻的表现方式最能体现出人物内心的挣扎体验:他们内心向往自由，却被现实束缚。

在影片当中大全景和全景的表现手法比较多见，同时也很考验一个导演的拍摄功力。因为在表现全景或者大全景的时候，会给人们一种视觉上的冲击，使整个画面有一种疏离萧索的感觉。

在影片当中有这样一个片段最惹网友们触动，甚至有很多网友表示自己都看哭了。在这个片段中，就是采用了大全景和全景结合表现手法。辉夜姬奋力的从屋内挣脱跑向雪地，这一个过程当中先就使用全景，从辉夜姬跑出屋子的那一瞬间又切换了大全景的表现手法。整个过程当中辉夜姬越走越远，身影越来越小，身上的华服一件一件一件地脱落，展现了极强的视觉冲击！

这样的场景将辉夜姬内心情感的变化表现得淋漓尽致。这是辉夜姬在对身上束缚的一种无声抗诉：每一件华服的褪去，就像是身上的束缚一点一点脱离。采用大全景的表现手法将辉夜姬内心的挣脱一点点的渲染到最大。

整个过程中没有一句多余的语言，这个时候任何的语言都是苍白的。在这样无声的场景之下，也让观众们有更多的精力去揣摩女主角辉夜姬的心思，去感受整个过程当中的愤怒挣扎。真正做到了此时无声胜有声的境界。

在影片当中往往会借用一些很传统的意向，这对于观众快速接受理解电影有独特的微妙作用。

人们总是会偏向于接受自己熟悉的东西。换句话来说，影片当中出现了人们常见的一些东西的时候，人们主观上就已经接受了这部影片。颇有一种未见其人先闻其声的意味。

镜头一开始就是讲述了伐竹老翁在竹子里面发现了一个拇指大的小女孩，最后辉夜姬飞回月宫。这与我们小时候熟悉的《安徒生童话》故事是不是很像？这不就是《拇指姑娘》与我国神话传说《嫦娥奔月》的结合体吗？异域元素的加入，还从侧面说明了我国传统文化的博大精深，源远流长。因为《辉夜姬物语》改编自日本传统故事《竹取物语》，这说明早在多年前，我国的传统优秀文化就被别国借鉴。

影片作为一种艺术作品，作为一部跨域的动漫作品，巧妙地将这些元素加入，使得影片更具有观赏性，更容易打动人心。因为人们总是会对熟悉的感觉产生了一种莫名的安全感。

在人们的传统印象当中，物件因为赋予特定的含义而被铭记。就像中秋节，月亮就被冠以思乡的意味，这是几千年来人们的心理追求期盼所导致的。人这心里，总得有点盼头。

在《辉夜姬物语》当中，一个频繁出现的词语就是竹子。伐竹老翁从竹子中得到了小女孩，小女孩被人称作竹子，这里面的竹子看似突兀，但实则有更深的含义。是为后面所想要表现的生命主题埋下伏笔。砍竹的老翁、老妇人年事已高，本身就希望能够有个一儿半女的陪伴自己。所以这个时候有生命之树之称的竹子当中出现一个拇指大的小姑娘，就显得合情合理，既符合老夫人和老翁的内心需求，也表现了人类对生命的热爱与渴望。这对于影片想要表达对生命的热爱追求的主旨是不谋而合的。

这部影片看起来就是一个天女因罪被贬入凡间，成长婚假又重返月宫的故事，但实际上这部剧运用了不同的表现形式和演绎手法，来表达导演对生命的基本态度。

东魏成书的《洛阳伽蓝记》中有最早关于飞天的记载

“有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。”

影片的最后一群飞天踏着月光中而来，这些飞天一眼看去面无表情，仿佛无怨，无恨，无爱无欲。颇有一种无欲则刚的意味，然而在这千人一面的背后，我却看到了些许悲凉。“千人一面”的飞天更像是对现实生活中批量复制品的一种痛斥。

这一点体现在辉夜姬飞向月宫回望地球那一瞬间，眼角不自觉滴下的眼泪。有人说这是辉夜姬对自己离开美好人间感到悲哀，可此时的辉夜姬已然忘了自己在人世间的一切，所以前面这个说法仍有待考究。我更倾向于认为是辉夜姬对自己重新成为“月宫公主”一事感到悲哀，因为自己也成为了“千人一面”中的一员。

一位哈佛面试官在面试学生的时候，曾经说过这样的一句话：

像你这样的学生，我见多了。GRE接近满分或者满分，会至少一门乐器等等。但这并不是我们想要的学生。

恐怕这也是现实生活当中的另一种“千人一面”吧。可千人一面的“极乐世界”真的有如此吸引人吗？未必。正如歌词中唱的\"若无情方自在，我宁为凡尘蝼蚁。\"无情无欲的极乐世界是千人一面的另类囚笼，有人情味的世间也是一种美好。

在传统的文化思想里面活得长久是人们的毕生追求，这也是为什么历代皇帝修炼丹药，想要延长寿命的原因。

在影片的最后辉夜姬即将披上羽衣时，一段儿童的嬉笑声让辉夜姬动作一顿：

鸟儿虫儿和野兽，青草树木和花，花开方，树结果，就算最后凋零。

出生，成长，就算是最后走向死亡。

四季轮替大地生命依序苏醒。

这歌谣同时也唤醒了原本陷入沉睡的竹翁和老妇人。一名飞天催促辉夜姬时她转身回望说了这样一段话：

这里并不污秽，不论是喜悦还是悲伤，这土地上的生物都散发着光彩。鸟、虫、野兽、草树花，还有人情味……

然后就在这一瞬间，飞天为她披上了雨衣，她变成了那个无欲无求的月宫公主。不管是孩童的歌谣还是辉夜姬最后未竟的话表现的是一种超然物外的生死观。

从前的五柳先生陶渊明对这一点倒是看得很透彻：

“流幻百年中,寒暑自相推。”

这是陶渊明对于生死的看法，也是这部影片所要传达的一种态度。即超然的生死观，更注重生的过程，感受生命。人这一生不应该执着于追求生命的长度，而是在于体验生的过程，去感受大自然中生命的美好。

逝者如斯夫，不舍昼夜。不管我们承认与否，我们都已经被生活推着往前走，从未停下，也无法停下。

影片当中辉夜姬遇到一个小孩将其扶起的时候，小孩的母亲赶紧把小孩扶走了。那一瞬间辉夜姬忽然感受到了自己和平常的他们已经不同。辉夜姬已经不再是过去的那个竹子，她们之间已经隔着一层鸿沟，无法逾越。此后的辉夜姬回家路上遇到了曾经的好友舍丸，辉夜姬没有下车交谈反而掩面而泣。这是因为她已经深刻明白自己和舍丸之间再也不可能回到过去，自己也不再是从前的那个竹子姑娘了。

时光无法倒退，不管是竹子本身还是竹子的生活，都再也不可能回到过去。周围人事物环境都已经发生了变化。然而只要我们活着，生活就要继续，沉溺于过去并不能改变什么，唯有擦干眼泪继续向前走。

据说当初试映会结束后，宫崎骏曾经对还在流泪的奥田诚治制作人说：看这部电影流泪的都是外行人！我想，如果被剧情带着走，而没有学着透过现象看本质，那么永远无法真正触到一部电影的内在灵魂。

《辉夜姬物语》涉及了亲情，友情，爱情，如果仅仅从辉夜姬经历本身来看，就很可能会忽略这部影片的深层价值。今天尝试从不同角度来欣赏这部影片，希望可以帮助理解电影的内涵。